孤高の唯美主義者である有坂ゆかりは、メルロ＝ポンティが「存在の組成」と呼んだ、画家によって絵画に変えられる“世界”を描いている。

物静かな有坂の心の中には、絵画制作への強い信念を宿しているのではないかといつも思う。有坂は、多摩美術大学大学院に提出した博士論文で、「意識外で感知し意識される前に捨て去られる情報の中に存在する無限の形象」を捉えることが、「抽象化による絵画なればこそ果たしうる使命」であると述べている。

シュルレアリスムが捉えたのは意識下（sub-conscious）のイメージであり、無意識（un-conscious ）界のほんの一部でしかない。一方、不確定かつ無尽蔵に拡がる現象界の中で、意識外のイメージを認識し、不定形の線や点、色彩の集積などによって絵画化することが、有坂の目指す所であろう。

2000年代の有坂の作品は、色彩がもたらす心理的影響を排除するために画面をモノクローム化し、形象やマチエールを抑制していた。鑑賞者はそれらの作品を見つめると同時に、鑑賞者個人の内面世界へと繋げて、記憶や感覚を重ねて意味を見出すことを試みた。

2010年以降になると、有坂は赤、橙、緑、紫などの色彩を使用し、豊饒で崇高なイメージを彷彿とさせる、感覚的で色彩豊かな画面を展開しているように見える。有坂が意図しているのは、抽象化による「意識外のイメージ」であるが、その中には鳩や兎などの小動物の姿が見え隠れしているようにも見える。私は、ギリシャ神話でカオス（混沌）からガイア、タルタロス、エロスが誕生する場面や、旧約聖書『創世記』で暗闇の中、神が光を作り、大地と海、そして植物、魚、鳥を作っていく場面など原初的形体を連想する。

今回出品される新作の《石化》《霞の花》などには、白鳥、人物、花など具象性を帯びたモティーフが登場する。具象性を孕むと観者との交感は進むが、意味が限定されるきらいの中での新たな展開である。これらのイメージは、有坂の脳裏に浮かぶ形象や心象を描いたものであるとしても、有坂の気宇壮大な世界の構築を感じさせるものであり、有坂の秘めた可能性を確実に示しているものである。

五十嵐 卓（損保ジャパン日本興亜美術館 学芸課長）