1986年に『安田火災（損保ジャパン）美術財団奨励賞展』の彫刻部門トップ賞「優秀賞」を受賞した湯村光の彫刻作品は、いくつかの美術館コレクションとして展示され、また全国各所のパブリック・アートとして設置されているので、比較的目にする機会は多い。華美な色彩や装飾を避けた、そのストイックで物静かな形状は、取り巻く環境の自然と調和をなし、見るものの心に響く安らぎを提供している。
　湯村の作品は黒御影石を中心に（時には白・赤御影石も使用）、研磨面と被断面が巧みに組み合わされ、その対比が知と情、陽と陰などの拮抗をも連想させる。また割れ肌のデコボコには手業感があり、巨大な石彫でも威圧感を緩和させ、ユーモアをも感じさせる。
　「自然石と対峙、対話をし、凛とした空間を表現したい」と語る湯村の作品群には一貫性があり、決してぶれない基軸を感じさせる。作品タイトルを読み、再度作品を見つめてみると、コンセプトを練りに練って生まれてくる研ぎ澄まされた形状であることに納得させられる。
　今回、湯村は初めてコラージュ作品展を開催する。石彫では見られない湯村の絶妙な色彩感覚で、色紙を重ね合わせ、その上に手で千切った形状が載せられている。湯村が「石を割るのと紙を破るのは同質のコンセプトによるもの」と述べているが、石の割れ肌と紙の破れは同様であり、湯村のこれまでの彫刻作品を知るものには、コラージュ作品にも自然と共感させられる。マチスの晩年の切り絵はハサミしか使用しなかったが、湯村は研磨面をカッターナイフで、被断面を千切りで表現することで、これまでの長い彫刻制作で培ったエッセンスを身近に楽しめる作品として昇華させることに成功したと言えるだろう。
　室内の壁に掛けてみると良い。作品を見つめていると、心地よい微風が吹き、その風は青空へと広がっていき、大自然へと繋がる自分を感じられるであろう。

五十嵐卓 ／ 損保ジャパン東郷青児美術館キュレーター